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Für ihre Live-Shows ist die Band bekannt, die sich in einer Bar in den Schweizer Bergen nach dem Snowboarden kennenlernte und bereits auf dem SXSW, bei der ikonischen Radiostation KEXP in Seattle, auf dem Levitation Festival in Austin, dem Great Escape und dem Reeperbahn Festival spielte. Auf «Out of Scale» haben Annie Taylor ihren Sound nochmals weiterentwickelt. Das erste Album «Sweet Mortality» machte die Band scheinbar aus dem Nichts international bekannt. Das zweite, «Inner Smile», nahmen sie in England auf; es war rauer, ehrlicher. Und jetzt haben sie ihren Stil nochmals geschärft. Jeder Song klingt anders und muss doch zwangsläufig auf den nächsten folgen. Auf verzerrte Gitarre und selbstermächtigenden Wut-Grunge folgt repetitive Psychedelia - und dann ein nachdenklicher Song, ruhig schon fast: irgendwo zwischen Courtney Barnett und Wet Leg. Ein großer Teil der neuen Musik ist im Sommer entstanden, als Zürich fast leer war, weil alle in die Ferien verreisten. Sängerin Gini Jungi erinnert sich an den Geschmack von Sonnencréme und Salz auf ihrer Haut. An Sommerkleider. Und an unendlich viel Zeit zum Nachdenken. Manchmal fühlte sich das gut an, dann, wenn sich eine Nacht ohne Plan entwickelte, im Limbo, und sie trotzdem eine krasse Klarheit spürte. Manchmal saß sie aber auch auf ihrem Teppich in der Wohnung, fühlte sich allein, spielte Gitarre, spürte Verlust, aber auch Dankbarkeit. Auf Festivals, auf langen Busfahrten und bei späten Shows war sich die Bandmitglieder sehr nahe. Fast nahtlos konnten sie sich so in die Texte von Sängerin Gini Jungi einfühlen und diese gemeinsam vertonen. Viele Lieder auf «Out of Scale» handeln von Freundschaften und Liebesbeziehungen. Sich sicher fühlen, euphorisch sein, weil eine Person einem die Schönheit der Welt zeigt. Erinnerungen an eine Zeit, in der alles gut war. Dann kommen die Zweifel. Etwas stimmt nicht mehr. «I am not your answer». Ich bin nicht deine Antwort. «And I am not your cure». Und ich bin nicht deine Heilung. Songs wie «The Ocean» oder «Something ain’t right» finden Melodien für diese Stimmung, diesem Mix aus Verlangen, Sehnsucht und Trost. Mal ist Gini Jungis Stimme im Hintergrund und reduziert, dann, plötzlich, bricht der Nebel auf, und sie ist ganz nah. Mit der Veröffentlichung des neuen Albums wechselt die Band zum Label Clouds Hill. Neu wird auch Bassist Josip Tijan Annie Taylor verstärken und frischen Schwung reinbringen. Das visuelle Konzept haben Kevin Högger, Studio Végété und Quentin Lacombe gestaltet. Der Mix aus zeitgenössischem Grafikdesign, experimenteller Kunst und Popästhetik spiegelt die Reibung und die Offenheit wider, die das Album auszeichnet. Sein Ding machen, auch wenn es vielleicht nicht der direkte Weg ist, «Out of Scale», außerhalb der konformen Maßstäbe eben - das ist die Botschaft, die das Album trägt und die schon im Bandnamen steckt. Annie Edson Taylor war eine Lehrerin aus den USA, die ein unruhiges Leben führte und aneckte. 1901 stürzte sie sich als erster Mensch in einem Fass die Niagarafälle hinunter. Verletzt war sie nur am Hinterkopf. Die neuen Songs von Annie Taylor berühren, weil sie sehr roh und intim sind. Weil sie auch schwierigen Zeiten den Platz einräumen, den sie verdienen. Und weil sie Neuanfänge zulassen. Schon der Opener «Alligator» macht sofort wach, klingt, als ginge es im Bandraum um alles und zeigt, dass nach dem Hadern oft die Erkenntnis kommt: Ich muss mich nicht klein machen, mich auflösen, mich bücken. Ich kann selbst etwas an der Situation ändern. «Out of Scale» motiviert dazu, nie mit dem Träumen aufzuhören. Sich immer wieder neu zu erfinden. Und dem Stillstand entgegenzuhalten.

Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“

Wisecräcker werden 30 Jahre alt! Damit gibt es sie länger als die Beatles und fast (fast!) so lange wie die Stones! Seit 1996 touren die sieben Herren aus Hannover und Stockholm durch die ganze Welt, um mit ihrer ganz eigenen Mischung aus Ska und Punk die Beine vor den Bühnen in Bewegung zu setzen. Dabei ist es egal, ob sie in Mexiko, USA, Europa oder Russland unterwegs sind, die Vollgas-Offbeat-Party der internationalsten SkaPunk Band Deutschlands funktioniert immer und überall. Vier Bläser, ein mächtiger Schub von hinten und Texte in Spanisch, Englisch oder Deutsch sind bis heute ihr unverkennbares Markenzeichen. Oder wie es Bucket von The Toasters sagt:,, Wisecräcker is the best band I’ve never played with!“. Und er muss es wissen! 2026 feiern Wisecräcker das Jubiläum mit der ,,30 Jahre Lärm & Liebe“-Tour, bei der sie in zwölf ausgewählten Clubs der Republik einen Stopp einlegen und diese auf links ziehen werden. Da für sie Attitüde untrennbar zur Musik gehört, sei noch eines gesagt: Wisecräcker mag keine Nazis und ist überhaupt dafür aufeinander aufzupassen und sich umeinander zu kümmern.

Das Berliner Jazzquintett, angeführt von den beiden Tenorsaxofonisten Bernd Suchland und Patrick Braun, kommt gleich zur Sache: Frisch und virtuos, rau und direkt beweist die Band die nachhaltige Energie von authentischem Jazz. Sie nehmen sie ernst, die „Hardbop“ genannte Musik, die seit den 50er und 60er Jahren ihre zeitlose Legitimation bewiesen hat. Und das mit einem Repertoire, das aus echten Entdeckungen besteht: Längst vergessene Stücke in der Tradition der legendären „Two-Tenor-Formationen“ werden aus den unerschöpflichen Archiven des Jazz hervorgeholt und wieder auf die Bühne gebracht. Sie erinnern an die edlen Wettstreits, die die genialen Tenorsaxophonisten jener Zeit pflegten – Legenden wie Dexter Gordon und Wardell Gray, Johnny Griffin und Eddie „Lockjaw“ Davis. Das funktioniert seit nunmehr 20 Jahren und rund 350 Konzerten deshalb so gut, weil das Publikum die unkomplizierte Herangehensweise der Musiker schätzt und den relaxten Groove spürt. The Toughest Tenors erhalten nämlich stilsicher den Teil des Jazz am Leben, der einmal zur Alltagskultur gehörte und der es verdient, ihn weniger mit dem Kopf zu analysieren, als ihn vielmehr mit dem Herzen zu hören.Tenorsaxophon: Bernd SuchlandTenorsaxophon: Patrick Braun Klavier: Dan-Robin Matthies Kontrabass: Lars Gühlcke Schlagzeug: Ralf RuhRund um das Konzert am Samstagabend freuen wir uns auf Groove-Jazz, Rare Grooves und Funky Vibes mit DJ Klaus und direkt vom Plattenteller – kein Digital, keine Kompromisse

Das Berliner Jazzquintett, angeführt von den beiden Tenorsaxofonisten Bernd Suchland und Patrick Braun, kommt gleich zur Sache: Frisch und virtuos, rau und direkt beweist die Band die nachhaltige Energie von authentischem Jazz. Sie nehmen sie ernst, die „Hardbop“ genannte Musik, die seit den 50er und 60er Jahren ihre zeitlose Legitimation bewiesen hat. Und das mit einem Repertoire, das aus echten Entdeckungen besteht: Längst vergessene Stücke in der Tradition der legendären „Two-Tenor-Formationen“ werden aus den unerschöpflichen Archiven des Jazz hervorgeholt und wieder auf die Bühne gebracht. Sie erinnern an die edlen Wettstreits, die die genialen Tenorsaxophonisten jener Zeit pflegten – Legenden wie Dexter Gordon und Wardell Gray, Johnny Griffin und Eddie „Lockjaw“ Davis. Das funktioniert seit nunmehr 20 Jahren und rund 350 Konzerten deshalb so gut, weil das Publikum die unkomplizierte Herangehensweise der Musiker schätzt und den relaxten Groove spürt. The Toughest Tenors erhalten nämlich stilsicher den Teil des Jazz am Leben, der einmal zur Alltagskultur gehörte und der es verdient, ihn weniger mit dem Kopf zu analysieren, als ihn vielmehr mit dem Herzen zu hören.Tenorsaxophon: Bernd SuchlandTenorsaxophon: Patrick Braun Klavier: Dan-Robin Matthies Kontrabass: Lars Gühlcke Schlagzeug: Ralf Ruh

Nachdem er seit 2005 ausgiebig durch die USA, Europa und Kanada getourt ist (sowohl als Headliner als auch als Support-Acts wie Bon Iver, Lucinda Williams, Seal, Jewel, John Hiatt, Suzanne Vega, Styx und Yes), hat der in LA ansässige unabhängige Künstler eine loyale internationale Karriere aufgebaut Fangemeinde und trat auf vielen sagenumwobenen Bühnen auf, darunter Red Rocks, The Ryman Auditorium und The Greek Theatre in LA. Seine Musik wurde in Dutzenden von Fernsehsendungen, Werbespots und Filmen gezeigt und erhielt über 30 Millionen Streams. Das Lied "Everything as One" aus Alexanders 2019 er Album A Leben wie unser Wurde kürzlich in einem landesweiten Werbespot für Chevrolets 'Drive Safe'-Kampagne vorgestellt. Neben der Arbeit an seinen eigenen Veröffentlichungen ist Shane in der Regel auch als Co-Autor von Songs (sowohl aus der Ferne als auch persönlich) und als Produzent von Acts von beiden Seiten des Teichs in Buddhaland, seinem Aufnahmestudio in Westlake Village, Kalifornien, zu finden. https://www.shanealexandermusic.com/https://open.spotify.com/artist/2T9pR6zAB5dUpBOJ1m6Chwhttps://www.youtube.com/user/ShaneAlexanderMusic/videos

„Hedwigs Hitparade“ im OktoberWas haben Tony Kaltenberg und Michael Manring gemeinsam?Abgesehen davon, dass sie ein bisschen weniger attraktiv sind als Shakira (sagen sie über sich...), stechen sie beide als außergewöhnliche Innovatoren ihrer Handwerkskunst hervor, in einer Zeit die ansonsten eher von wenig unterscheidbarer Musik und immer gleicher werdenden Wiederholungen geprägt wird. Sie arbeiten seit zwei Jahrzehnten auf der Bühne und im Studio zusammen und kreieren weiterhin atemberaubende Instrumentalmusik, die Körper, Geist und Seele gleichermaßen bewegt. Die Zusammenarbeit kann am besten als ein meist akustisches Power-Duo für das 21. Jahrhundert beschrieben werden.Michael Manring, der von vielen als der weltweit führende Solo-Bassist gefeiert wird, verschiebt seit über vier Jahrzehnten die Grenzen dessen, was auf der Bassgitarre möglich ist. Er hat seine Fähigkeiten bei Hunderten von Aufnahmen als Session-Musiker und Tausenden von Konzerten auf der ganzen Welt verbessert. Immer abenteuerlustig, hat Michael mit einer überraschend vielfältigen Sammlung von Musikern zusammengearbeitet, von New-Age Keyboarderin Suzanne Ciani bis hin zu Avant-Improv-Gitarre Innovator Henry Kaiser zum gefeierten Folk-Fauer John Gorka zum Elektro-Pop-Pionier Thomas Dolby. Seine langjährige Zusammenarbeit und enge Freundschaft mit dem späten Akustikgitarrengenie Michael Hedges führten zu einer langen Zeit als House-Bassist für Windham Hill Records; ein Label, für das er auch als Solokünstler arbeitete. Er hat zwei Gold Records, Grammy- und Bammie-Nominierungen, einen Berklee School of Music Distinguished Alumni Award und zahlreiche Bass Player Magazine Reader’s Poll Awards erhalten, darunter 1994 Bassist of the Year. „Vergiss seine erstaunliche Technik, Musikalität und absolute Beherrschung seiner Instrumente; … Die Erleuchtung kommt am meisten davon, die Freude zu spüren, die Michael empfindet, wenn er spielt… seine Marke von transzendentalen Koteletts und musikalischem Verständnis… steht alles im Dienste des Endergebnisses, der Freude am Musizieren.“ (Tom Darter, Keyboard Magazine).Tony Kaltenberg war einer der unverwechselbarsten akustischen Gitarristen und Komponisten der Gitarrenszene. Sein hypnotisierender perkussiver Stil wurde in Radio- und Fernsehsendungen (WDR Deutschland) sowie bei Auftritten weltweit hervorgehoben, wie dem Northwest Folklife Festival in Seattle, der Oregon Country Fair, dem Dresden Guitar Festival und intimen Veranstaltungsorten in den USA und Europa. Er hat mit mehreren renommierten Künstlern zusammengearbeitet, darunter Joe Craven (David Grisman Quintett, Jerry Garcia, Allison Brown …), Alex Kelley, Mathias Brodowy, Laura Kemp, Thomas Philpzen, Andy Lindner, Tina Werzinger … Die Klänge, die er von der Gitarre aus überredet, reichen von süßen, warmen Fingerstilen über tiefe, perkussive Seitenklatschen bis hin zu langen mystischen Fäden bis hin zu rhythmischen Explosionen. „Nur wenige verstehen, wie man die sechs Saiten als tugendhaft spielt … man denkt, ein ganzes Ensemble spielt, so vielfältig ist die Musik … neben der reichen harmonischen Vielfalt liegen solide Basslinien, über denen ein atemberaubendes melodisches Spiel liegt, das den Hörer dazu bringt, sich zu fragen, wie das alles nur aus zwei Händen kommt …“ (Manfred Stieneke, Westfalen-Blatt)Was ist Hedwigs Hitparade?Die Idee hinter „Hedwigs Hitparade“: handgemachte Musik, authentische Künstlerinnen und Künstler und eine besondere Atmosphäre in gemütlichem Ambiente. Die Konzerte finden künftig jeweils am 13. eines Monats statt. Von Mai bis Oktober im Zirkuszelt auf der Wiese, von November bis April auf der gemütlichen Deele des Hofes. Der Eintritt ist frei – stattdessen geht „der Hut rum“, sodass die Gäste selbst entscheiden, welchen Beitrag sie den Musikerinnen und Musikern zukommen lassen möchten. Und wer ist eigentlich Hedwig? Na, die berühmte Vauß-Hof Moderatorin!Die Konzerte beginnen in der Regel um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:00 Uhr.Mit „Hedwigs Hitparade“ schafft der Vaußhof einen neuen Treffpunkt für Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber in der Region – persönlich, nahbar und mit besonderem Charme.Auf viele Besucher und Besucherinnen freuen sich die Organisatoren Anja Pötting, Julia Ures, Markus Runte und natürlich Hedwig.Ort: Zirkuszelt auf dem Vauß-Hof, Cerisy-Platz 3, 33154 Salzkotten-Scharmede (bei kühlem Wetter beheizt)

Mit der Ausstellung textiler Arbeiten der in Berlin lebenden Jaroslava Perény vom 15.10.2026 bis zum 12.11.2026 erwartet Sie als BesucherIn und BetrachterIn etwas sehr Besonderes und Ungewöhnliches:Frau Perény- Jahrgang 1940 - arbeitet mit textilen Materialien, wie Batiken, Teppichen u.s.w. und widmet sich, wie Sie sehen werden, intensiv dem Klöppeln von - man glaubt es kaum - Bildern, nicht Spitzen. Sie hat sich damit einen internationalen Ruf bis hin nach Australien und Japan verschafft.Die Eröffnung der wunderbaren, lohnenden Ausstellung ist am Donnerstag, dem 15.10.2026 um 16:30 Uhr. Zu besichtigen ist die Ausstellung bis zum 12.11.2026.Es wird eine Einführung in das Werk von Jaroslava Perény durch Petra Hartmann geben.

Unter der Überschrift liederlich organisieren Klaus Schüssler und Manfred Jäger Abende, die mit facettenreichen Ausstattungen der Gattung Lied aufwarten.Es geht um Lieder, die Menschen aus eigener Motivation und Feder gestalten mit unterschiedlichen Instrumenten und Begleitformen zu diversen Themen und Erlebnisbereichen. Songs aus den Bereichen Folk, Blues, Pop, geistliches Lied, klassisches Kunstlied.„Lieder spielen in unser aller Leben eine zentrale Bedeutung. Sie sind in ihren unterschiedlichen Formen Lebensbegleiter,“ erklärt Klaus Schüssler, Sänger, Texter, mit reichhaltigen Erfahrungen als Straßenmusiker und Sänger in unterschiedlichen Gruppen (Blaues Wunder; Blauer Heinrich, ...)Während der Veranstaltungen geht ein Hut für freiwillige Spenden herum.

Wir freuen uns, die beiden Autorinnen Caroline Seibt und Saskia te Marveld zu einem Thriller-Abend in der KulturScheune1a begrüßen zu dürfen.Beide stellen uns ihre aktuellen Thriller vor. Caroline Seibt, Autorin aus Hannover, die bereits im letzten Jahr mit ihrem preisgekrönten Erstlingswerk "Gestohlenes Kind" auf der Kleinkunstbühne zu Gast war und zu den markantesten neuen Stimmen des deutschsprachigen Thrillers zählt, liest aus "Weil sie lügt", eine Geschichte zweier Schwestern und einem Mord, der die gesamte Familie zu zerstören droht.Und die Paderborner Autorin Saskia te Marveld liest aus Ihrem Thriller "Blutwild", ein Debüt, das auf Anhieb den Weg in den Ullstein Verlag gefunden hat und dort sogar als Spitzentitel beworben wird. Es handelt von der ehemaligen Polizistin Anka, die ihrem einstigen Entführer entkam und nun erneut in ein perfides Spiel hineingerät.Wir bevorraten uns mit viel Knabberzeug.. das werden wir brauchen..

Korbach/Nordhessen trifft Scherfede: Die regional bekannte Classic-Rock-Band streetlife. gastiert am 24. Oktober im Dorftreff ScherfedePräsentiert von der Dorftreffbühne der Zukunftswerkstatt Scherfede e.V.Gitarrenriffs, druckvolle Drums und große Rockklassiker: Am Samstag, 24. Oktober 2026, wird der Dorftreff Scherfede zur Bühne für eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte Rockgeschichte. Seit 2009 steht streetlife. für handgemachten Rock und interpretiert bekannte Songs nah am Original, gleichzeitig aber mit einer eigenen musikalischen Note. Das Repertoire der Band reicht von den Rockklassikern der 70er bis 90er Jahre bis zu jüngeren Rockhits.Auf der Setlist finden sich unter anderem Songs von Black Sabbath, Judas Priest, Deep Purple, ZZ Top, Queen, Metallica, Status Quo, UFO, Billy Idol und Gary Moore. Auch jüngere Generationen kommen auf ihre Kosten: Mit dabei sind unter anderem Titel von Foo Fighters, Jimmy Eat World, Royal Republic, Green Day, Kings of Leon und Airbourne.Die „Classic Rock Night“ verspricht damit einen abwechslungsreichen Liveabend für alle, die Rockmusik lieben – von den großen Klassikern bis zu modernen Rockhymnen.Einlass ist um 19 Uhr, Beginn des Konzerts um 20 Uhr. Veranstaltungsort ist der Dorftreff Scherfede, Briloner Straße 30, 34414 Warburg.Der Eintritt ist frei. Statt eines festen Eintrittspreises geht während der Veranstaltung der Hut herum. Die Veranstaltung ist zudem barrierefrei.

Alle Tanzfreudigen können sich auf 180 Minuten Rock und Pop der 70er & 80er Jahre freuen.Rein ins Tanzvergnügen: Am 29.10. wird die TanzZeit zum vierten Mal in der Lippe-Lounge im Hotel steigen. Musikalisch erwartet die Gäste laut Veranstalter „eine mitreißende Reise durch die größten Hits der 70er & 80er-Jahre". Von Abba über Deep Purple, Gianna Nannini, Status Quo bis ZZ Top.Das Besondere an der TanzZeit ist das kompakte After-Work-Konzept. Los geht es um 19 Uhr, das Finale ist um 22 Uhr.Der Eintritt ist frei. Während der Veranstaltung geht ein Hut herum - wer möchte, kann auf freiwilliger Basis eine kleine Spende geben und damit die kulturelle Arbeit des Vereins unterstützen.Hövelhof im Hotel VictoriaBahnhofstraße 35, 33161 Hövelhof (direkt am Bahnhof)https://www.radio-holzhaus.dehttps://www.instagram.com/radioholzhaus?igsh=MWt4cHF5Y3ZmMnNybg==

New York. Paris. Bad Wünnenberg.Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band – am 30.10.2026 und überzieht die Kulturscheune1a in Bad Wünnenberg-Fürstenberg mit einem Hauch aus Schokolade.Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren.Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko-Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!Die Veranstaltungen werden unterstützt von der Volksbank Büren-Salzkotten, Zweigniederlassung der VerbundVolksbank OWL eG.

Als Hauptact treten „Burden of Grief“ aus Kassel auf. Die fünfköpfige Band gehört zu den etablierten Vertretern des deutschen Melodic Death- und Thrash-Metal und verbindet aggressive Riffs mit eingängigen Melodien und technisch anspruchsvollen Gitarrenläufen, ganz zu schweigen von ihrer eindrucksvollen Live-Performance!Die Band „Redefined“ stammt ebenfalls aus dem Ruhrgebiet und überzeugt mit modernem Metalcore. Live hat sich Redefined vor allem in der Ruhrgebiets- und NRW-Metalszene einen Namen gemacht, insbesondere wegen der Mischung aus Härte, Melodie und modernen Metalcore-Arrangements.Mit „Dawn of Destiny“ dürfen sich alle Freunde des Power- und Symphonic-Metals freuen. Angeführt von ihrer Lead-Sängerin Jeanette Scherff hat die Bochumer Band im Laufe ihrer 20jährigen Karriere schon mit bekannten Metal-Acts wie Sabaton, Axxis, House of Lords, Xandria, Powerwolf und Battle Beast gespielt und hat sich eine grosse Wertschätzung in der europäischen Power-Metal-Szene erarbeitet.Als lokale Band sind „Sulamith“ aus Paderborn mit dabei, die einen kompromisslosen, melodischen und modernen Death-Metal mit Hardcore-Elementen und einigen Überraschungen zum Besten geben und erst im vergangenen Jahr einen neuen Longplayer veröffentlicht haben.Freut euch auf einen unvergesslichen Heavy Metal-Abend, der neben dem 30jährigen Vereinsjubiläum des Wünnstock e. V. auch im Zeichen von Halloween stehen wird, das bekanntlich immer am letzten Samstag im Oktober gefeiert wird.Tickets gibt es ausschließlich an der Abendkasse, der Eintrittspreis beträgt 19,00 Euro, der Einlass startet um 19:00 Uhr.Nähere Informationen unter www.wuennstock.de